"It's the end of the world as we know it. And I feel fine"
Era creo que 2011 o 2012. Yo tenía 13 o 14 años, no lo sé. Acabaría de empezar el instituto, y una tarde, perdiendo el tiempo en ADV, ví que alguien hablaba de un videojuego. Digamos que aquel juego por aquel entonces, tendría un número de jugadores de... pongamos, 15 millones. Si lo comparamos con las 30 millones de copias vendidas del juego del momento, Call of Duty: Modern Warfare 3, se nos antoja bastante corto.
Y yo probé aquel juego y... estaba... ¿bien? No sabía realmente a qué estaba jugando. Eché un par de partidas, y ahí se quedó. Hasta que unos meses después, unos amigos me metieron de lleno en el juego. Fue una época extraña, pero que recuerdo con cariño. Supongo que ya os lo habréis imaginado, pero el nombre de ese juego era Albert Einstein League of Legends. Aún era un crío, pero en ocasiones pienso en aquellas tardes jugando al LoL, con un PC que pasaba por tostadora, mientras hablaba por Skype con gente con la que hace ya 4 o 5 años que no cruzo palabra.
Me vais a perdonar que me ponga nostálgico con todo esto. Pero uno no puede escribir sobre el final de una era, sin antes pararse a mirar atrás, a todo lo que ha sido. Porque este es el tema del que voy a hablar. De que los tiempos están cambiando, como cantaba Bob Dylan. Y el videojuego moderno, como me gusta llamarlo, está muriendo. Y ya no queda nada que podamos hacer para evitarlo.
Y no hay mejor manera de empezar a ser yo
que con un cartel de cine independiente raro.
Y con Steve Carell.
Como ya dije, este pretende ser un artículo algo más ambicioso. Por lo que no sé cómo va a acabar. Más que la palabra "amargura", creo que este va a ser un artículo agridulce. Sinceramente, no quiero verme como un catastrofista. Simplemente, veamos a donde llegamos. Aunque, como bien pone en el título, esto no son mucho más que divagaciones. Puede que no lleguemos a ningún sitio, pero será interesante dar un repaso a estos años.
Antes que nada, creo que conviene localizarnos un poco. En este año 2000 y 18 después del nacimiento de nuestro señor Jesucristo en el que estamos, Nintendo, esa gente que por motivos de la vida, va como un año o dos por delante del resto de mortales, anunció hace bastante tiempo la defunción de la Wii U para dar paso al futuro con la Switch. La cosa es que Sony y Microsoft aún andan trasteando con sus propias consolas antes de dar un nuevo salto. ¿Estamos en la novena generación? ¿Seguimos en la octava? Yo me supongo que andamos en pleno periodo de transición entre la octava y la novena. Sólo que en esta etapa, no hay ningún rey, al menos en lo que a empresas se refiere.
Lo cuál es un tanto raro porque en el resto de generaciones, siempre hubo... algún salto generacional. Normalmente, al que daba pie la propia Ninten (no por nada; únicamente porque era la que presentaba antes su nueva consola) Y ahora, entre sobremesa, PCs, y Switch... Podemos incluso ver esta consola híbrido entre sobremesa y portátil, está en tierra de nadie. Tal vez incluso podríamos pensar que esta idílica mezcla es la perfecta metáfora para esta generación "8.5" en la que estamos. No hay ningún consenso para esto, sólo la opinión propia, y lo que te puedas encontrar en internet. Así que, que nadie se fíe ni de mí.
Es extraño, ¿no? Cómo una industria como es la del videojuego, que empezó en 1972 (46 años) tenga ya la friolera de 8 generaciones, y subiendo. Es curiosa la fuerza de este campo que, al menos en España, mueve más dinero que el cine y la música, y con cifras astronómicas por todo el mundo. Y recalco lo de que es curioso, porque en su día, se dieron un batacazo tremendo, hasta tal punto de casi desaparecer de la historia, tal y cómo los conocemos. Luego vino Mario a salvar el día y... si queréis saber la historia completa, pues mira. Alex la explica bien y rápido, así que dadle una ojeada.
Hoy en día, hemos llegado a un punto en el que se nos hace imposible imaginarnos el mundo sin videojuegos. ¿Podrías imaginar un mundo sin industrias como el cine, la música, o los libros? Absurdo, ¿verdad? La cuestión a la que quiero llegar es que, la industria del videojuego, es un medio dinámico. Cambia con el tiempo. Todos lo sabemos, ¿verdad? Así como las películas de vaqueros fueron desapareciendo, y hoy en día tenemos docenas de películas de superhéroes pero también tenemos Django; los videojuegos pasaron de ser algo arcade a lo que se jugaba únicamente para echar las tardes y encabezar un ranking, para ser un medio con guiones trabajados, que ofrecen experiencias de todo tipo que busques. Pero sigues teniendo alternativas como Stardust, donde machacar botones para hacer que el contador de puntos suba.
Ambos modelos son perfectamente compatibles. Algo que gusta a los que quieren echar una tarde sin pretensiones, algo que atrae a los que buscan algo más profundo... Incluso algo entre medias. Todo está bien. Siempre que el producto final tenga detrás un trabajo aceptable. ¿Acaso tratas con el mismo respeto una película de David Fincher que otra comedia de Adam Sandler? ¿Entonces, cómo diablos plantearse si quiera comparar The last of us con Battlefront II? Creeréis que es algo innecesario de decir y que me estoy saliendo del guión (verdad) pero me he encontrado a gente diciendo burradas peores, de manera seria. Y hablando de echar tardes para subir en el ranking... Echémosle un vistazo a estos datos que he ido recogiendo. Perdonad el paint.
Dejemos que los números hablen
por sí solos.
"League of Legends está muriendo". Es una frase que he ido escuchando ya desde hace un tiempo, y que incluso yo he dicho varias veces, sin tener realmente mucha idea del tema. Pero viendo los datos... Creo que más de uno habrá fruncido el ceño igual que yo cuando estaba investigando.
Como he dicho antes, es un sector dinámico. La industria va a estar siempre sujeta a cambios. A modas, mejora de tecnología, nuevas empresas, IPs, y nichos que cubrir... Pero en cierto modo, creo que no podemos evitar sentir este tipo de tristeza extraña que nos viene cuando oímos que un artista que nos gusta ha muerto. Su obra va a seguir estando ahí. Y aunque no fueras un fanático, en su día te gustó lo que viste. Y ahora, solo quedan esos recuerdos en los que raras veces te paraste a pensar (aunque sea más complicado en el caso de los juegos online y sus servidores)
Y es en momentos como este en los que uno se pone a pensar. Quiero decir... Todos sabíamos que LoL, como todo, tiene su propia fecha de caducidad. Pero en cierto modo, cuesta asimilar que aquel juego al que conocimos como Rey indiscutible de la industria, que desbancó incluso a Call of Duty, esté desapareciendo. Por quién sabe qué motivos: malas decisiones de Riot que han dejado el juego roto, nuevas modas que lo superan por su propia popularidad, jugadores que, simplemente, buscan ya, después de tanto tiempo, otras cosas...
¿Alguna vez habéis oído hablar de cómo "celebran" en los MMOs, el cierre de un servidor? Es algo tan irónico como triste. En esas últimas horas, la población de los servidores alcanzan picos que no se ven en meses. Cientos de personas se reúnen en cada ciudad, para dar su última despedida: no sólo al juego, si no a la propia comunidad que les ha acompañado durante el tiempo que fuera. Ni siquiera hace falta irse tan atrás, a juegos como Phantasy Star Universe. Hace no tanto pasó, con el puñetero Club Penguin, ??? y estoy seguro de que algo de aquello os llegó, aunque fueran los puros memes. Con LoL no habrá esta posibilidad de conectarse con cientos de personas al mismo tiempo. Pero tanto yo, como cientos de miles de jugadores, volveremos a echar unas últimas partidas a modo de despedida final.
Pero esto no es nada nuevo.
Saqué esta imagen de Imgur. Como podéis ver, la fama es pasajero, y con ello la vida del videojuego online. Los únicos 2 MMORPG que siguen funcionando decentemente desde WoW son Guild Wars 2 y Final Fantasy XIV. Ya casi nadie recuerda Tera, Wildstar, Neverwinter... Lo cuál es triste, sobretodo para los más veteranos, como aquellos que a día de hoy siguen jugando a juegos con cierto estátus de culto, como Runescape, que probablemente conocerás solo si llevas cierto tiempo del mundillo estudiado.
Incluso Overwatch se está empezando a resentir, así como el resto de MOBAS. Los FPS tienen ya tan solo un par de meses de gloria. Ya casi nadie juega a Battlefront, o Titanfall, y creo que conozco a una persona o dos que han jugado a Destiny 2. Ahora todo el mundo juega a Battle Royales. Como el Pokemon Go de turno, ha salido hasta en los telediarios. Parece ser un género que ha venido pisando fuerte para quedarse. Pero... ¿durante cuánto tiempo?
Incluso, han invadido el mercado móvil. Ya no ves a gente jugando a Candy Crash, o a Clash Royale. Les ves jugando... la versión móvil de PUBG, que ha tenido no pocas descargas, si miramos números. Y creo que no tardará en salir otra versión móvil de Fortnite. ¿Es esto acaso una nueva plaga bíblica?
Podemos verlo desde dos punto de vista. Como abuelos carcas que se quejan de los jovenzuelos todo el día dando por saco con sus tebeos y su música rock, o como chavales que aún se limpian los mocos a las mangas, a los que sus papis les dejan la tablet pah que se callen de una puñetera vez mientras se replantean que lo mismo la píldora no era mala idea.
Siempre va a haber detractores del cambio, y gente que piense que todo futuro será mejor. Supongo que es un equilibrio tan cómico como necesario, para que la industria avance a pasos aceptables: el de los casuals y los hardcore gamers. Y todo ese espectro de entre medias, supongo. Llegados aquí, acabo de llegar a un bloqueo mental de escritor importante, así que intentaré salir de él comentando algo que fue un punto de inflexión total en el mundillo.
【ＮＯＳＴＡＬＧＩＡ ＩＮＴＥＮＳＩＦＩＥＳ】
Sí, amigos. Como todo chaval mainstream, yo también tuve una etapa de viciar a Minecraft como un descosido. Luego crecí unos años, y empecé a verlo como algo sobrevalorado, con el paso del tiempo. ¿Estaba en lo cierto? ¿Estaba equivocado? Estaba gilip*llas. Me explico. Minecraft es un grandísimo videojuego. El videojuego moderno le debe muchísimo. Y yo, sólo por la cantidad de horas que he pasado jugándolo sólo o con amigos, o viendo vídeos de youtubers, le debo casi tanto como eso. Luego lo compró Microsoft y desde entonces, creo que todos perdimos interés. O bien porque crecimos y nos cansamos de él, porque la comunidad era tan mala que practicamente era un meme, o bien por decisiones cuestionables de la empresa.
Sea como fuere, su paso en el mundillo tuvo de todo. Empezó como un juego de nicho, luego como uno de los primeros indies modernos de renombre, y su fama creció exponencialmente hasta ser el gran juego que todos conocemos. Pero la burbuja estalló; como todo lo bueno de este mundo, el buen rollo de la comunidad terminó con un fandom tóxico y lleno de niños rata. Supongo que ahí me afectó en mi visión de ver al juego.
Por tanto, simple y llanamente, depende de nuestro subjetivo punto de vista al echar un vistazo a la condición de una industria, el decidir si aguardar con brazos abiertos lo que nos tenga que ofrecer en un futuro. Y es que, muchos aceptan eso de que "más vale malo conocido que bueno por conocer", retornando siempre a los mismos clásicos y cerrándose a nuevos horizontes. Al fin y al cabo, en un mundillo como este, uno siempre va a tener nuevas experiencias que vivir. Yo, sin ir más lejos, aún no he podido probar el VR, una Switch, o un monitor en 4K, además de una gran cantidad de juegos para los que me falta el equipo necesario.
Incluso en una época donde todo son secuelas, remakes y reboots, lo más inesperado puede ser lo más maravilloso.
Este está siendo un año bastante interesante. Nos hemos llevado unas cuantas decepciones, pero aún quedan muchos juegos importantes por salir. Y ya llevamos otros tantos, como GoW, que han sido absolutas obras maestras. Y sin duda, dos de los juegos que más han dado que hablar han sido Fortnite y PUBG. Como decía, absolutos monstruos que se han encabezado como los nuevos Reyes de la industria. "Tío. Pero contesta ya. ¿Son buenos o malos? ¿Te gustan, para empezar?".
He probado Fortnite, y he visto directos de PUBG de algún youtuber que me gusta. Poco más. ¿Me gusta jugar a este tipo de juegos? No realmente. Digamos simplemente que no me disgusta verlos. No son algo que me llame a mí personalmente, pero entiendo el interés que tiene la gente en él. Más o menos como me pasaba con el LoL, del que me harté llegado a cierto punto, y del que pueden pasar años o meses fácil desde que me echo una partida hasta la siguiente.
He tardado un párrafo en responder una tontería que llevo planteando desde el principio. ¿Por qué he tardado tanto? Para ponernos en contexto y responder la otra: por qué creo que el videojuego moderno muere con LoL.
League of Legends lleva en pie desde su beta en 2009. Voy tan solo a nombrar algunos de los hechos destacables en estos casi 10 años:
Reinvención del Survival Horror con Amnesia.
Auge mundial de los e-sports.
Consolidación de los indies como el mercado que conocemos hoy en día, además de la presencia de Kickstarter.
Más de media docena de nuevas consolas, con todas las revoluciones técnicas que estas conllevan.
Etc. Y eso por no empezar a nombrar cada obra maestra que ha salido, que seguro que a cada uno se le ocurren las suyas. Además, imagino que ahí faltan razones que seguro que ahora mismo no recuerdo. El caso es, simplemente... No se al LoL cúanto tiempo le queda antes de morir. No digo el día que se cierren los servidores (que también) digo el día que sea un juego que deje de tener peso en el mundillo. El día que empieza a ser olvidado porque la suficiente gente le de la espalda para centrarse en los nuevos lanzamientos.
Este último par de años que estamos viviendo en los que su comunidad está decayendo tanto, podrían ser el principio del fin. Y sólo en este tiempo podríamos destacar otros tantos cambios importantes: como la imposición de los micropagos, dlcs y lootboxes; los videojuegos de usar, olvidar, y tirar, o un crecimiento de juegos indies más intimistas (muchos de ellos, walking simulators) dirigidos a su propio público con sus propios fines, además de los indies tan desafiantes como pulidos que seguirán la estela de Hollow Knight o Cuphead. Incluso, la consolidación de la alianza entre Triple A y estudios indies, o el concepto de "consola híbrida", entre portátil y sobremesa.
A esta década que hemos vivido, me gusta referirme con este concepto idiota mío del "videojuego moderno". Creo que por puro sentido común, podríamos llamar a este periodo que nos queda por delante época del "videojuego contemporáneo", aunque probablemente suena muy pretencioso. Pero aún nos queda algo de tiempo hasta ese día.
Pero no esperéis ninguna gran noticia ni ningún gran anuncio. Como la orquesta del Titanic, en LoL seguirán tocando, mientras los millones de personas que aún quedan (que se dice pronto) van abandonando a su ritmo el barco. No hay datos de 2018, pero viendo las cifras de antes, y el hecho de que no hayan publicado nada, no es difícil imaginarse el rumbo por el que siguen. Tal vez, antes de acabar de leer esto, te apetezca echar tú mismo la vista atrás y recordar esos juegos que jugabas con tus amigos, pero que ya has olvidado: Habbo, Planetside 2, Metin 2, los viejos Battlefield y CoDs...
Porque, como dijo el poeta:
"Así es como termina el mundo, no con una explosión, sino con un lamento"- T.S. Eliot
Pueda que esta artículo haya sido una mierda, o puede que te haya parecido lo mejor que he escrito. No estoy seguro, pero al menos la cantidad de horas que le he echado dicen que he intentado hacer algo más profundo que lo de costumbre. No sé qué tal acogida tendrá esto, pero ahí queda. No hay realmente nada más que decir. Gracias por
leer.
Apúntante este para las próximas rebajas de Steam -dijo Bru."
Pues he vuelto. Así de gratis, sin avisar. Como los Beatles cuando se subieron a aquella azotea, con la diferencia de que lo que yo hago le trae sin cuidado a la gente. Pero aquí estamos. Ha pasado el tiempo suficiente e, id vosotros a saber por qué, me han entrado unas ganas bastante tontas de volver a escribir hace cosa de un mes o dos. Pero claro, con la uni, ya se sabe. Uno no tiene tiempo para nada. Como para ponerme a escribir otra vez.
Con esto tuve
bastante gracia. Admitidlo.
Y se me ocurrió esta tontería para el E3 (que menudo E3, vaya) Al principio simplemente lo hice por hacer la tontería. Pero al final decidí intentar aprovechar la idea. Así que, por cada línea que conseguimos, pienso hacer un artículo nuevo. Pero no me refiero exactamente a tops o análisis. Pensaba en hacer algo más... Más serio. No sé cómo explicarlo. Tal vez algún tipo de ensayos sobre la industria. Supongo que para ponerme a prueba, a ver qué consigo sacar. Claro, que de por medio, bien puedo sacar algún artículo sin pretensiones, como los de siempre.
Como este, precisamente. Realmente, este no es un top 10 de juegos, por el simple hecho de que los voy a colocar sin orden alguno, realmente. Son simplemente un puñado de juegos de los que apostaría que no conoceis, al menos, la mitad. Realmente, he tenido algunos problemillas a la hora de organizar este "falso top". Sí, me he ahorrado el tener que colocar los puestos. Pero me ha llevado más de la cuenta el pensar los juegos que podía incluír en la lista.
Perfectamente podía haberme puesto a colocar juegos de nicho que probablemente conozcan sólo los creadores de dichos juegos, y poco más. Esos juegos más conceptuales/experimentales. Underground, que podríamos decir. Dirigidos a un público tan específico que sólo por lo que son, nos tiran para atrás. Pero eh: Quadrophenia (el que entienda, entendió)
Por otra parte, pensaba en si debería incluír juegos... Más vintage. De los que no habrás oído hablar, por el simple hecho de que sus consolas estarán, como mínimo, descatalogadas. Esos juegos sobre los que eras demasiado joven para haber oído hablar. Incluso, dudé en si debería incluír esos "desconocidos, pero que ya todos conocen". Es decir, esos juegos con varios miles de votos en steam, además de un "extremadamente positivos". Con esto, me refiero a esos juegos que, para un público dedicado a las gemas ocultas, no son nada nuevo. Pero el usuario promedio puede no haber oído jamás el título, por más familla que tengan.
Así que, decidí mandarlo todo a hacer puñetas, y hacer una especie de mash-up con juegos incluídos en todas estas categorías. Simplemente, decidí ir haciendo una lista de juegos sobre los que pocas veces haya oído hablar: tanto youtubers y prensa, como a amigos en general. Pero bien podría ponerme quisquilloso y poner exclusivamente juegos de los que la gente no oye de normal, como The Graveyard. Porque me puedo poner pedante resbuscando juegos desconocidos, como este clásico belga de la anciana dando un paseo de 20 minutos por el cementerio ¿se puede saber quien juega a estas cosas por voluntad propia? Pero al final, simplemente he pensado que lo mejor para todos es que os comáis un par de puestos que no os sorprendan, si puedo hacer una lista con 10 juegos que auténticamente tengan algo que ofrecer: ya sea en tema de mecánicas, diversión, o el motivo que sea por el que una parte muy pequeña de la industria los guarda como esas gemas ocultas que son.
Este top si que es el
Battle Royale de los tops.
Así que... Sí. Resumiendo: no os tomeis los puestos como un top, y puedo asegurar que todos estos juegos son, por unos o por otros motivos, buenas experiencias. Peeeero... Disculpadme si esta vez hago algo de trampilla. Algunos de estos juegos (supongo que mejor no decimos cúales) aún los tengo pendientes de jugar/terminar. Pero bueno, me consta de que son, sin lugar a dudas, obras con más que méritos para que yo haya oído hablar de ellos. Así que, sin más dilación, empecemos.
Lone survivor
Mira el lado positivo.
Se acabaron los testigos de Jehová llamando a tu puerta.
Sí que conoceréis Hotline Miami. Pues este juego está hecho por uno de los compositores de la banda sonora: Jasper Byrne. Este señor empezó un día haciendo un demake de Silent Hill al que llamó "Soundless Mountain" un cachondo, el tío. Pues bien. Este es una especie de "evolución" de aquel juego. En Lone Survivor, tomaremos el control de un superviviente que se levanta un día en su apartamento y... todo se ha ido a la mierda. Un edificio plagado de horrores dignos del pueblo maldito, será el escenario perfecto para esta aventura. ¿Alguna vez habíais visto un juego de terror en 2D? Porque el resultado en este caso es fantástico.
Una estupenda ambientación nos pondrá al filo de nuestro asiento durante esta lúgubre aventura. Con una perfecta mezcla entre terror, misterio, y combate, que, como guinda sobre el pastel, nos hará recurrir al sigilo y a huír cuál youtuber a Andorra para escapar. Con interesantes mecánicas, como las píldoras que podremos usar para conseguir recursos (en el juego tendrá sentido. Yo no sé explicaros ahora), o las constantes alucinaciones de la psique rota de nuestro personaje, que nos harán cuestionarnos cúanto de todo esto es real, mientras nos encontramos en cada vez situaciones más oscuras hasta terminar con uno de hasta los 5 finales posibles. Toda una experiencia a la que no hay que juzgar por sus gráficos.
Singularity
Thanos Simulator 2010
¿Te gusta Bioshock? Qué pregunta. ¡A todos nos gusta Bioshock! Pero... ¿nunca has querido volver a tener una experiencia similar? Pues con Singularity... Siento decírtelo, pero no va a ser igual de buena ¯\_(ツ)_/¯ ¿Qué? Estoy siendo sincero: el listón está demasiado alto. Pero eh: yo sigo pensando que se inspiraron parcialmente en Singularity a la hora de hacer Bioshock Infinite. Si eso no te dice lo suficiente... Este es uno de esos shooters que, si no te los tomas tan en serio, será sin lugar a dudas una experiencia terriblemente divertida.
A medio camino entre Bioshock, Half Life 2, y Metro, nos queda este juego de Activision que pasó sin hacer mucho ruido, cuando en realidad es de una calidad considerable. Básicamente, somos un soldado americano que viaja a una isla de experimentos soviéticos (apunto que me parece raro que los rusos sean los malos en un juego: siempre son los nazis...) y por X motivos, se nos pega en la muñeca el reloj de Ben 10 un artefacto con el que manipular el tiempo. Con una historia plagada de saltos temporales, y estupendas y divertidas mecánicas como crear burbujas que ralenticen el tiempo, envejecer a los enemigos y estructuras; y geniales y potentes armas para acabar con mutantes y soldados, nos quedó esta pequeña joya oculta con la que disfrutar durante un buen montón de horas. Uno de esos juegos donde pegar tiros es un auténtico disfrute.
The Swapper
Ctrl +C
Ctrl + V, Ctrl + V, Ctrl + V, Ctrl + V
The Swapper es un juego indie de puzzles con un renombre más que merecido ¿Alguien ha visto la película Moon? En este juego, tomaremos el control de un astronauta en un entorno meticulósamente creado de ciencia ficción, resolviendo rompecabezas con una mecánica tan única como interesante. En este juego, podremos crear clones de nosotros mismos que reproduzcan nuestros movimientos e incluso adoptar su consciencia: todo para seguir avanzando en este extraño juego a medio camino entre Portal y Braid.
Con un argumento más que atrayente, en el que cada vez dejamos de ver a nuestros clones como algo humano, para empezar a verlos como un medio: una herramienta con la que seguir avanzando. Es sencillo de explicar, pero eso no quita que para muchos sea una gran obra. Estéticamente es excelente, igual que su banda sonora. Los puzzles están notablemente bien diseñados, y es una experiencia que, aunque se antoje algo corta, no te dejará indiferente. Sin lugar a dudas es uno de esos juegos a los que la comunidad les ha tomado cariño por su propio mérito.
Antichamber
Antes de jugar, asegúrate de que
tu seguro cubre apoplegías mentales.
Está bien. Posiblemente este sea el juego más complicado de explicar: no sólo por lo que es el juego en sí, si no porque cuanto menos comente, mejor para no arruinar la experiencia. Imagina Portal. Ahora, imagina Portal, solo que los diseñadores iban doblaos de maría a la hora de desarrollar el juego. Pues eso vendría a ser Antichamber: ni más ni menos.
Un delirante y surrealista juego de puzzles en primera persona, en la que ejecutan a punta de pistola todo lo que creías saber sobre la lógica de los videojuegos. ¿Alguna vez has visto esa ilusión óptica de un triángulo de escaleras donde llega un punto donde no se sabe si suben o bajan? Pues es lo más cercano que puedes representar en tu mente a la hora de comparar Antichamber. Niveles que mandan a la mierda lo poco que creías saber sobre arquitectura básica. Si te parece que las leyes de la termodinámica son muy del siglo XIX, y alguna vez te has preguntado cuál es la avant-garde de los videojuegos... Antichamber es la respuesta. Y recuerda: solo tú puedes decirle "NO" a las drogas.
Stardew Valley no cuenta como droga. Solo... sustancia recreativa
Eternal Darkness: Sanity's requiem
Imagina Resident Evil.
Solo que tu juego está poseído por Satanás, y te odia.
Creo que esa es una descripción sólida, sinceramente. A todos nos encanta cuando un juego o una película rompen la cuarta pared, ¿no? Bien. Pues Eternal Darkness la derriba a martillazos. Como ligera aclaración que no viene de más, por si acaso: el romper la cuarta pared es esa maniobra de una obra de interactuar directamente con el espectador, destruyendo esa metafórica pared entre la pantalla/página y nosotros mismos. Eternal Darkness fue, a su modo, todo un pionero a la hora de introducir esta técnica que tanto nos podemos encontrar hoy en día, pasando por juegos desde Batman: Arkham Asylum, hasta Undertale. Todo un espectro de géneros que beben de este clásico.
Eternal Darkness fue una pequeña joya de culto en Game Cube. Fue un extraño experimento que salió bien, con, digamos, mecánicas al más puro estilo Resident Evil. Donde, no sólo podríamos utilizar armas de fuego, si no combate cuerpo a cuerpo porque... había saltos temporales... y... cosas. Vayamos al grano. ¿Qué tenía de especial este juego? Bien. Actualmente puede que ya no sea tan espectacular. Pero en 2002, os garantizo que si al juego se le baja sólo el volumen, te pone que se está borrando tu partida, o te sale un pantallazo azul como el de Windows... la gente cagaba ladrillos. Todo esto por un medidor de "cordura", que también serviría de inspiración para grandes obras modernas como Amnesia. Donde, conforme el medidor se vaciaba, cosas más y más extrañas iban pasando. Como apunte final, fue el primer juego de Nintendo dirigido especificamente a un público adulto.
The Banner Saga
Nada refleja mejor los sacrificios de un campo de batalla
que las casillas y las armaduras autómatas gigantes.
Este probablemente sea el juego más hardcore de la lista. The Banner Saga es un juego de estrategia táctica con una potente y densa ambientación del folclore nórdico. Solo que en vez de dragones, zombies de hielo y enanos puteros tienes armaduras vivientes y gigantes con cuernos. Coñas aparte, es una tremenda deconstrucción de los mitos y leyendas nórdicos, como la misma Canción de hielo y fuego. Pero The Banner Saga es una obra... No diré más madura, pero creo que sí más adulta. Con dos razas en un un viaje, intentando conseguir una alianza desesperada, a punto de perderlo todo frente a un nuevo ejército hostil.
Las mayores pérdidas no vendrán en batalla, si no en las decisiones dentro de nuestro propio viaje. Si de verdad queremos sobrevivir, deberemos tener un ojo crítico a la hora de decidir lo mejor, para evitarnos emboscadas, muertes innecesarias, y demás baches en el camino. Es un juego exigente pero tranquilo. Si quereis emociones fuertes y rápidas, teneis X-COM. Aquí, encontraremos montones de densos diálogos que explorarán a nuestros protagonistas y su mundo. Con un sistema de combate más que interesante, donde tendremos que decidir si es mejor intentar quitar armadura a nuestros enemigos o ir directamente a hacerles daño; habilidades, mejora de stats... Además, una excelente animación y apartado gráfico, y una espectacular banda sonora, hacen de este juego una aventura a la que la palabra "Épica", le viene como anillo al dedo.
One Chance
Oh oh. Mira esos colores...
Va a ser uno de "esos" juegos, ¿no?
Estuve un buen rato pensando en si incluír este. No tanto por lo que es en sí mismo, si no por lo que es para mí. Digamos que me sirvió para iniciarme en otro tipo de videojuegos. Tal vez queráis considerarlos como "juegos de nicho". No sé qué deciros. Ese tipo de juegos, mucho más pequeños, dirigidos a un público bastante más específico. Un "walking simulator", en una época donde el término ni siquiera existía. 2010, una época donde los juegos más emotivos seguían siendo de todos modos los triple A, como Heavy Rain, o Red Dead Redemption. No me entendáis mal, eran grandes juegos. Pero hay ocasiones en las que, como en el cine, uno busca una experiencia más íntima. Y probablemente este fue mi acercamiento al género.
No es la historia más inspirada, ni está contada de la mejor forma. Tampoco tiene grandes personajes, ni grandes discursos. Tiene un estilo gráfico que, si por algo lo recuerdo aún, es por su sencillez y aquellos tonos tan apagados. Entonces, ¿qué tiene? Pues... Sencillamente, aún pienso en ello. Es como una especie de versión más sencilla de Hijos de los hombres. Crees que descubres la cura contra el cáncer, pero de algún modo, condenas a la humanidad. De ti depende de cómo intentar pasar tu última semana en la tierra. ¿Buscar una cura? ¿Pasar el tiempo con tu familia? Es más... ¿Tan siquiera quieres continuar? Supongo que si lo recuerdo es por cómo en apenas 15 minutos, un autor que sepa lo que hace, puede hacerte sentir más que un juego en el que se invirtieron millones que lo intenta tanto que acaba siendo una parodia de sí mismo.
Oh. El título es porque tienes, literalmente, una oportunidad. Si actualizas la página después de terminar el juego... Bueno. Podéis intentarlo. En newgrounds lo teneis sin tener que descargar nada.
Lisa: the painful
Juro que he estao un buen rato buscando imágenes.
Y esto es lo más normalito que he podido encontrar.
Okay. Este es un juego escabroso, cuanto menos. Lisa: the painful es el segundo juego de una trilogía de rpgs que aún está por acabar. ¿Y por qué digo que es escabroso? Bien. Como en Hijos de los hombres ¿por qué me gusta tanto la puñetera película?, las mujeres de la Tierra desaparecen... because of reasons. Total, que solo quedan hombres, que se acaban dejando llevar por sus instintos más primales y animales. En un retorcido mundo donde lo más bonito que te puede pasar es que te maten, Brad, nuestro protagonista, se encuentra un día a una niña pequeña. Decide cuidarla y criarla. Y un día, esa niña desaparece.
Os voy a dar unos segundos para que os imagineis las infames consecuencias de esto.
La única niña.
En un mundo donde sólo quedan hombres viles y dementes.
Yeap.
Lisa es un juego que, desde luego, nos va a hacer fruncir partes de nuestro cuerpo que no sabíamos que podíamos. Se presenta como un RPG en plan Earthbound. Pero mucho más loco y ácido. Hilarante y macabro a partes iguales, destacando la ruindad de la gente en un descenso a la locura en un mundo abandonado por Dios. Nuestros compañeros pueden morir permanentemente, si mostramos piedad podemos pagarlo muy caro, y ni siquiera podremos dormir tranquilos por miedo a lo que nos pase al despertarnos. Si disfrutas con el humor negro, considera arruinarte tú sólo la vida probando Lisa.
S.T.A.L.K.E.R: Shadow of Chernobyl (Y el resto de la saga)
¿Conoces ese terror cuando una cucaracha se echa a volar?
Pues más o menos eso.
El "futuro-post-apocalipsis-nuclear" es un escenario que cada vez se ve más en los videojuegos, últimamente. Fallout empezó, luego la saga Metro le siguió, y unas cuantas obras más pequeñas han intentado beber de ello, con mayor o menor éxito. Y aunque consideremos el padre de este género a Fallout, el salto al yermo en forma de FPS vino dado por la saga S.T.A.L.K.E.R. Más concretamente, el primer título: Shadow of Chernobyl, que estuvo en desarrollo durante 7 años por un estudio ucraniano. Y seamos sinceros: si ya conocías la saga, es más que probable que estés al tanto del grandísimo renombre de ésta.
Digamos que STALKER está a medio camino entre Metro y Fallout. Es mundo abierto, pero sin sistema de perks, aunque con algunos elementos de RPG. Una de las ambientaciones más logradas para crear una atmósfera donde el terror y la soledad están presentes durante la noche y el día. Con mutantes y saqueadores, se asemeja más a la seriedad de Metro, donde lo único que importa al final del día es simplemente si tu cabeza continúa sobre tus hombros. Además, la comunidad de modders ha convertido esta ya de por sí obra de culto en algo todavía mejor gracias a las continuas mejoras y adiciones que van haciendo, tanto al sistema, como a la ambientación.
Los fans enloquecieron cuando este año se confirmó el desarrollo de una nueva entrega, S.T.A.L.K.E.R. 2. Para ellos, fue un poco el equivalente directo a Half Life 3. Digo yo que por algo sería, ¿no?
OFF
Nunca me había pasado. Fue una experiencia
tan extraña, que no se me ocurre ningún chiste.
OFF. Este es un juego del que quería hablar. Al principio pensaba en si hacer un análisis, pero luego acabé tomando la decisión de hacer este falso Top. Así que, si os llama, tal vez le dedique un artículo más en profundidad. Porque este es uno de esos juegos que darían para conversaciones de horas. Veréis. En lo mecánico, OFF es un juego muy sencillo. Es un RPG donde los personajes... pues... tienen sus barritas de acción que se cargan con el tiempo. El formato Chrono Trigger/Final Fantasy de toda la vida. Realmente, en cuanto a eso no tengo mucho más para hablar.
Lo verdaderamente interesante de OFF es su historia, y la forma de plantearla. Siendo claros, dentro del juego, tomaremos el papel de... nosotros mismos. Un personaje llamado "el Bateador", aparecerá en pantalla y, en palabras del propio juego, seremos respectivamente, marionetista y marioneta. Tendremos que ayudar al bateador en su misión: purificar el mundo de espectros. Más temprano que tarde, nos iremos encontrando con personajes a cada cuál más extraño. Como un gato con el título de "el Juez", que supervisará nuestra tarea personalmente. O Zacharie, el que hará las veces de vendedor en el juego, además de ser un personaje de apoyo clave.
El bateador irá, zona tras zona, purgando las zonas, luchando con y contra personajes extraños, en un mundo donde el lore lo es todo. Un mundo que a simple vista parece hecho por un niño pequeño (detalles como que los elementos en los que el mundo son el plástico, el humo, el azucar, y la carne) Todo es muy extravagante, pero de algún modo, lo aceptamos sin muchos problemas. Un peculiar mundo en el que los personajes y la historia lo son todo, además de una estupenda banda sonora, y llamativos sprites dibujados a mano en las batallas. Además de una rotura inicial de la cuarta pared, que la volverá inexistente, y un buen puñado de buenos puzzles.
Creo que OFF es, de la lista, ese gran juego que probablemente no conozcas. Además de servir como inspiración y modelo de otros juegos de RPG similares en el futuro, como el propio Undertale, o One Shot. Una experiencia abierta a la interpretación que no te dejará indiferente.
Y bien. Esta ha sido mi lista de 10 de grandes videojuegos que tal vez no conozcais. Si os ha gustado, me podeis comentar si os gustaría, o bien una segunda parte, o algún análisis de uno de estos juegos en concreto. Me gustaría dedicar este artículo a aquellos de vosotros que habéis empezado a leerme en este tiempo en el que había dejado de escribir. Probablemente, ya sabéis quienes sois. No hay realmente nada más que decir. Gracias por
leer.
Como te vayas a mirar solo los puestos sin leer nada ni verte ningún tráiler, es que te rajo la vida.
Con 30 FPS.
Para hacerlos más cinematográficos.
Hacía tiempo que no escribía nada. Y allá por diciembre, alguien bien sabe quién es, el maldito me dio la idea de hacer un top 10 de los que yo considerara los mejores tráilers que hubiera visto de la historia de los videojuegos. Hice una lista con más de 20 posibles candidatos, y cuando traté de sacar los elegidos, me quedé bloqueado y lo decidí aparcar. Ni siquiera hablemos de lo que me ha costado ordenarlos.
Pero hoy vi un tráiler que me hizo replantearme esto, y me dio hasta ganas de, por fin, ponerme a escribir. Porque, curiosamente, los tráilers son una ciencia. No diré que tan compleja como el cine, pero se le acerca. Tienes de uno a cinco minutos para venderme tu producto. O, al menos, hacer que se me meta por los ojos. Y es verdad que muchas compañías se limiten a estrategias publicitarias como "eh, tú, compra el nuevo CoD, que es guay". O, directamente siendo Geoff Keighley. Que no tendréis ni idea de quién es. Pero si os digo que es el Papa de los Doritos y el Mtn Dew, la cosa cambia, ¿no?
Como iba diciendo, siguen quedando empresas que ponen tanto empeño en sus tráilers como en las versiones finales de sus juegos. Y lo que aquí veréis son una muestra de esas compañías que dijeron "hay que hacer todo lo posible por hacer que el público se fije en nosotros". Y vaya si lo consiguieron. De un modo u otro, siempre recordaré a todos y cada uno de los que aparecen en este top (menciones de honor incluídas.) Ya sea por ser diamantes de la comedia, por venderme una entrada a bordo del tren del hype para una aventura colosal, o por darme alguna que otra puñalada right in the feels.
Como siempre, solo un puesto por franquicia. Y es que no negaré que esta vez lo he tenido crudo hasta para elegir un solo tráiler de un solo juego de alguna saga. Pero al fin y al cabo, es un top para reflejar las mejores ideas, conceptos y montajes de juegos que no han pasado desapercibidos. Por eso mismo, no encontrarás aquí juegos desconocidos, porque tanto para la prensa como para el usuario medio, se convirtieron en juegos a tener en cuenta: independientemente de si fueron buenos o malos.
Siguiendo con esto, comentaré los otros puntos del top. No solo los valoraré como tráilers, tal cual. Si no que también los valoraré en relación a su semejanza al juego auténtico. Puede que sea más o menos malo, pero si lo que me vendes no tiene nada que ver con el juego real, aunque el tráiler se merezca estar en el top 3, acabará mucho más atrás.
Y por eso mismo voy a empezar nombrando como mención de honor el tráiler de Gears of War 1. Vale, puede que hace unos años haya sido un bombazo a tener en cuenta como tráiler, pero diré que "se ha quedado atrás". En parte es porque usa un recurso bastante viejo: usar música triste para hacer una escena más desoladora de lo que en realidad parece (Dayo ya lo explicó de sobra en su vídeo) Te lo vende como si fuera una historia desgarradora. Y, sí, tiene sus momentos tristes. Pero es más bien una descarga de sangre y adrenalina que una historia deprimente del fin del mundo. Sea como sea, su trabajo no ha quedado olvidado, y por eso le concedo un humilde puesto #11 Si a alguien le pica la curiosidad, dejaré el enlace aquí: https://www.youtube.com/watch?v=ccWrbGEFgI8 Dicho esto, demos paso al auténtico Top 10:
#10: Portal - Teaser
Apuesto que aquellos que hayáis jugado Portal (que creo que será la gran mayoría), sin ver el tráiler, os podéis imaginar cómo va a ser. ¿Ciencia que es mejor no cuestionarse? ✓ ¿Una voz robótica que acompaña el vídeo de chascarrillos y humor ácido, y que resulta ligeramente siniestra? ✓ ¿Una pequeña guía con dibujitos como las que podrías ver en una avión que vaya a acabar mal? ✓ ¿Portales? ✓✓
Por todos es bien sabido que Valve ha creado a muchos de los personajes más carismáticos de las últimas décadas. Su talento a la hora de hacer tráilers es ya algo innegable. Y cuando salió la aclamada The Orange Box, con Half Life 2 y sus 2 episodios, Team Fortress 2, y esta nueva IP, de la que nadie sabía nada, presentaron a Portal por todo lo alto. Con este curioso e interesante teaser dejaban claras sus innovadoras mecánicas en un juego de puzzles como ninguna cosa antes vista.
Con su diseño a medio camino entre lo industrial y lo futurista, nuestra narradora (doblada por la talentosa Ellen McLain) y su carismático y a la vez oscuro sentido del humor, y las tremendas posibilidades que abrían las mecánicas de los portales, en cosa de minutos consiguió conquistar el corazón de millones de jugadores, hasta el punto de ganarse su bien merecida secuela a pulso.
Para aquellos que tengais el nivel de inglés de Ana Botella, siento no haber podido encontrarlo en español (ya que para empezar, el juego ni siquiera nos llegó traducido) Pero creo que la frase final, "now you're thinking with portals", es la mejor manera de describir, tanto el tráiler como el juego; y su entrañablemente sarcástica atmósfera.
#9: Dead Island - Tráiler de anuncio
Antes de que la Inquisición me salte al cuello, vamos a dejar clara una cosa. Este podía haber entrado en el Top 3 fácil. FÁCIL. Por sí mismo, puede ser uno de los mejores tráilers de todos los tiempos. No solo del mundo de los videojuegos. No tiene absolutamente nada que envidiar al mundo del cine. ¿Cuál es el problema entonces? Porque como podréis ver, te deja sin aliento. Lo tiene todo. Una dirección y un montaje perfectos. Una banda sonora que acompaña el vídeo a la perfección. Una historia triste contada en un par de minutos, intercalando con esos momentos de la familia antes de que se fuera a la mierda. El problema es...
...que el juego no está para nada a la altura. El tráiler te vende una historia desgarradora. Y el juego no es que roce lo ridículo, pero es que está más bien en la línea de cosas como la película de Shaun of the Dead. Sus personajes no tienen un ápice de personalidad y no me importa nada lo que les pase, siendo sinceros. No puedes venderme un dramón impresionante que le pondrá la carne de gallina al más osado, para que el juego sea un juego más o menos mediocre.
No estoy pidiendo que basaran el juego en el tráiler (porque no hay más que ver cómo acabó la familia) Pero si me vais a vender el juego como salió, al menos haberlo hecho con el (también excelente) tráiler del Dead Island 2, donde todo era mucho más desenfadado, pero siguiendo con esa idea de impresionar al público. Al menos, con este tráiler siempre nos quedará el recuerdo de lo que pudo haber sido y no fue. Una auténtica lástima que se lleve solo el número 9. Tremendo tráiler.
#8: WoW WOTLK - Cinemática
Hagamos algo. Voy a darle el octavo lugar a Blizzard. Así en general. Lo primero, porque en esto de los tráilers impresionantes fueron, si no los pioneros, unos de los primeros y memorables. Y, como lo suyo era elegir uno, me quedo con el tráiler de la expansión de World of Warcraft, Wrath of the Lich King. Como podéis imaginar, los tráilers de Blizzard rebosan espectacularidad, independientemente de si combatimos espada en manos contra las fuerzas de Azeroth, comandando un ejército de marines espaciales, o cualquiera de los tráilers al más puro estilo Team Fortress 2 para conocer mejor a los personajes de Overwatch.
En este tráiler, tenemos a la alucinante figura de Arthas (que poco o nada tiene que envidiarle a otros malos malosos como Sauron), sacándose de Dios sabe dónde una hueste de no-muertos y un puñetero dragón de hielo. Blizzard es, para bien o para mal, esa empresa que casi siempre se asocia a lo más friki. Y siendo el tema de la alta fantasía probablemente el más dominado por el estudio, no es de extrañar que nos regalen cinemáticas tan increíbles como esta, que bien podrían haber sido hechas por el mismísimo Peter Jackson hasta con sus partes innecesarias pero a las que acabarás echando un ojo aunque sean un timo.
Es bastante curioso cada tráiler de nueva expansión de WoW que sacan. Todos con sus motivos, colores y tonos característicos, haciendo siempre maravillas como en este tráiler, el de Pandaria, o incluso en el último, el de Legión. Blizzard siempre estará ahí con una estupenda cinemática para dejar al público pasmado, y para que los más seguidores de cada saga empiecen a relamerse el MTN Dew de los labios mientras se frotan las manos manchadas con doritos. Por ello, Blizzard entera ocupa este honorífico puesto.
#7: The last of us - Tráiler
A todo el mundo le gusta Naughty Dog. Así que cuando anunciaron The last of Us, el que es probablemente su juego más adulto hasta la fecha todo el mundo empezó a especular sobre lo bueno que podría ser el juego. Y aunque el tema de los zombies y el fin del mundo pueda ser ya hasta un cliché en el mundillo, todo lo que tocan estos chicos se vuelve de oro. Por eso, cuando salieron con este tráiler, millones de jugadores se morían por echarle el guante a este juego. Y entre nosotros. Es uno de los mejores juegos de la generación pasada, sin sudar.
Para empezar, tenemos a los protagonistas. Un hombre que lo ha perdido todo (siempre recordaré la desgarradora intro), lo cuál lo ha acabado conviertiendo en un capullo que prefiere no confiar en nadie para no volver a perderlo. Una chica crecida en un mundo que se ha ido a la mierda, y que por ello ha acabado desarrollando sus propios recursos. Y luego las personas de las que se pueden fiar, que las cuentan con los dedos de una mano. Añade un panorama apocalíptico, bandidos, ladrones, comunidades que no dejan pasar ni una, y grupos pseudoterroristas, y tienes un cóctel perfecto: The last of us.
Antes, hubiera sido difícil pensa que los creadores de Crash Bandicoot y Jak & Daxter podían hacer historias maduras y adultas. Luego crecieron con Uncharted. Y The last of us fue su sumun en PS3. ¿Qué estarías dispuesto a hacer para sobrevivir? ¿Crees que puedes confiar en la gente? ¿A quién vas a poner por delante? Creo que The last of us fue lo que algo como Dead Island hubiera podido ser si se hubieran tomado más en serio a sí mismos. Y por eso, esta joya siempre tendrá su merecido puesto en los corazones de los jugadores.
#6: Halo 3 ODST - Tráiler Live Action
Parece que hace más años de los que en realidad son que Halo era una saga respetada. No otro shotter mediocre que conseguía notas escandalosamente altas a base de métodos legal y moralmente... cuestionables MALETINES, HABLO DE MALETINES. Nunca he sido realmente fan de Halo, pero es innegable la tremenda influencia que ha tenido sobre la industria moderna. Juegos como Halo 3, que incluso tuvo sus momentos emotivos y personajes por los que de verdad sentías algo. Y donde el Jefe Maestro era algo más que una bomba nuclear con patas.
En estos tiempos salió Halo 3 ODST, situado cronológicamente entre Halo 2 y Halo 3. Sin embargo, en este no manejabas a un soldado legendario. Todo lo contrario. Manejabas a un escuadrón ODST (Soldados de choque de descenso orbital), los cuáles eran la élite, sin llegar a ser metahumanos. Supervivientes de los peores ataques, entrenados bajo condiciones que casi cualquier hombre sería incapaz de afrontar. Los ODST son esos soldados que van donde un pelotón entero de marines fracasaría.
Y fue entonces cuando Bungie nos dio esta joya. Desde el primer sonido de las gaitas y los gritos de los pabellones de entrenamiento, hasta esa especie de desembarco de Normandía futurista. Podemos ver por qué la ODST son la élite humana. Que no descansarán hasta cumplir su objetivo, o morir. Es difícil ver el tráiler sin que se te pasen por la cabeza cosas como "Salvar al Soldado Ryan" o "Senderos de gloria". Especial mención a la música, con letra en húngaro, que hace ver la situación incluso más dura.
#5: The last guardian - Tráiler E3 2009
Me encanta el Team Ico. Creo que eso ya lo sabemos todos. Por eso, cuando hace casi ya 8 años anunciaron su último juego, estaba que no cabía en mí de gozo. Después de tantos años, al fin hace poco más de un mes salió el juego que sería la despedida por todo lo alto del estudio. Pero como sé cómo sois algunos, no vamos a ponernos a hablar de si mereció la pena, de si la IA del bicho, de si el rendimiento, y de que si el niño bebe, que si el niño fuma.
Conociendo un poco la edad media de la gente que me lee, voy a poner como ejemplo Toy Story 3. La gente llevaba años ideando cómo sería. Y un día, por fin confirmaron su existencia, y nos regalaron su tráiler. Tal vez recuerdes esa sensación. De algo que esperas durante años y que por fin llega, haciéndote recordar momentos y momentos. Así me sentí yo cuando ví por primera vez este tráiler. Tal vez mejor incluso, ya que Ico y SotC son dos de mis juegos favoritos de todos los tiempos, y volver a ver por última vez al Team Ico en acción era un auténtico sueño.
Aquel tráiler lo tenía todo. La inocencia de un niño y su compañero, protegiéndose el uno al otro, unas extrañas ruinas de las que escapar, esa sensación de que nadie te debe una explicación rebuscada, y que probablemente sea mejor así. Todo aquello por los que es conocido Fumito Ueda y el resto del Team Ico, perfectamente empacado en 4 minutos que hicieron esperar ansiosamente a millones de jugadores por una nueva entrega. Esos casi 8 años, para bien o para mal, pasaran a la historia. Yo creo que mereció la pena la espera. Esa gente cumple lo que promete.
#4: Team Fortress 2 - Tráilers de "Conoce al equipo"
¿Recordais lo que he dicho sobre Portal? Pues veréis. Valve no es por nada conocida como "el Pixar de los videojuegos". Así que cuando hace una cantidad considerable de tiempo se lanzó Team Fortress 2 en la Orange Box, los chicos de Valve fueron lanzando progresivamente estos alucinantes vídeos en el que presentaban a cada uno de los miembros del equipo en una serie de 9 tráilers, cada uno mejor que el anterior.
Y es que cada uno de estos tráilers es una parodia a todo lo ya hecho: cine bélico, de suspense, de terror... Cada personaje es un cliché aprovechado positivamente hasta el extremo, de modo que nos será imposible ver cualquiera de estos tráilers sin descojonarnos aunque sea un poco de esta panda de lloricas. Así que por razones obvias, sólo he podido elegir un par de ellos, pero os recomiendo encarecidamente que os los veais todos, ya que cada uno es otra vuelta de tuerca más al género y a sus estereotipos.
Porque cualquier empresa podía haber puesto a 9 clases sobre las que te diera igual Fulanito que Menganito. Pero aquí, Valve desde el primer momento deja claro no sólo que cada miembro del equipo tiene una personalidad completamente diferente, sino que mediante detalles, nos enseña la forma de jugar a cada uno de ellos. Nunca he sido muy fan del juego. Pero demonios: estos tráileres son una absoluta brillantez. Valve: nunca dejes de asombrarnos.
#3: Super Mario Galaxy - Comercial de Ed Peduzzi
Mario Galaxy es posiblemente no sólo de los mejores de toda la saga (que es decir muchísimo), si no uno de los mejores juegos de plataformas de toda la historia de los videojuegos (que es decir más todavía) No sé si decir que apuntaron a gustar a todo el mundo. Niños y adultos, novatos y veteranos, chicos y chicas. Pero sin duda alguna, este juego tiene algo muy especial. Cosas como la historia de Estela, la posibilidad de viajar a mundos nuevos, pero todos ellos con un toque de "esto ya lo he vivido", o sus colores tan vivos; fueron todos sumando para crear un juego preciosista que calaría en todos los que lo jugaron.
Así que cuando el pequeño director Ed Peduzzi hizo este tráiler, dejó al mundo boquiabierto. Poniendo poco a poco una evolución de prácticamente toda la saga de Mario: desde sus orígenes más humildes hasta aquel Mario Sunshine que dejó algo dividida a la gente, pasando por el Super Mario que todos queremos y conocemos de NES, al salto al 3D con Mario 64. Y encima, de fondo esa música. Combinada con un montaje perfecto, era auténtico material lacrimógeno.
Y luego, el juego que todos esperaban. Un golpe en la música, Mario saliendo disparado de un cañón... y los pelos de punta. Muchos criticaron duramente a Nintendo en su época de Wii. Pero con Super Mario Galaxy, callaron incontables bocas. Si uno de estos tráilers me pone la carne de gallina cada vez que lo veo, es este. Nostálgico, conmovedor... Llámalo como quieras. Nintendo posee una magia muy suya. Un sello invisible en los juegos que te hace afirmar orgulloso "esto es totalmente Nintendo". Y Super Mario Galaxy es ESE juego. Cerramos el vídeo, retrocediendo de juego en juego, después de que nos presenten todos esos nuevos horizontes que tenemos por explorar. Ójala hubiera visto este tráiler hace años. De veras le hace a uno soñar.
#2: The Legend of Zelda: Breath of the wild -
Tráiler de presentación de la Switch
Al principio del artículo, empecé diciendo que el tráiler un juego en concreto me había animado a acabar este top. ESTE es ese tráiler. ¿Sabeis? Me gusta ser escéptico con los nuevos lanzamientos. Y más aún después de 2016: el año de las promesas rotas. Mighty No.9 o No Man's Sky son solo los títulos más conocidos que este año vendieron millones de copias, que eran 99% humo. Hace nada, acabo de decir que los juegos de Nintendo se reconocen enseguida. Y creo que no es ninguna sorpresa que soy un gran fan de TLOZ.
Originalmente iba a haber metido sí o también a algún juego de Zelda en el top. No sé si el commercial de Majora's Mask donde el mundo se iba a acabar, o aquel tráiler del E3 de Twilight Princess donde salía Shigeru Miyamoto blandiendo una espada (que, al que no lo haya visto, se lo recomiendo encarecidamente) Pero hace tan solo un par de semanas, Nintendo presentó la Switch en esa más o menos polémica conferencia. La cuál, simplemente dije "bueno. Ya me la veré".
Oi que el nuevo Zelda iba a estar doblado. DOBLADO. Lo impensable. Y encima, incluso iba a estar doblado al castellano. Bueno. Eso fue una sorpresa. Todo sea dicho, en España tenemos muy buenos actores de doblaje, pero los juegos no son realmente algo en lo que destaquemos, quitando excepciones. Así que, ya por pura curiosidad, acabé viendo este tráiler.
Creía que iba a estar bien. Sin más. Nintendo nunca decepciona con Zelda. Pero mientras todos se subían al tren del hype, yo decía "ir tirando que luego si eso voy yo". Que tal vez no fuera la panacea que todos dicen. Porque sí, vi cuando lo jugaron en el pasado E3, y me quedé con que parece La princesa Mononoke mezclada con Dark Souls ( lo cuál en realidad es la forma perfecta de definirlo)
Nunca he estado tan equivocado. Los doblajes son más que notables, puede sentirse como este nuevo Zelda bebe de TODOS los juegos de la saga, e innovando más todavía. Parece que va a darle un gran peso, tanto a la historia, como a los personajes. La adultez de Majora's Mask, mezclada con la emotividad de Skyward Sword. Porque todo sea dicho, incluso personajes como Zelda nunca han llegado a aprovecharse especialmente. Pero en cuanto he visto a la princesa Zelda de este tráiler, llorando en medio de la lluvia y dejándose caer en brazos de Link, he pensado "ya está. Ya me lo han vendido". Si tuviera que describir con una sola palabra no solo ese momento, si no el tráiler en sí, lo describiría como sobrecogedor. No voy a comprar la Switch este año (ni mucho menos) Pero que exploren tantas posibilidades manteniendo su esencia con uno de sus buques insignia, me parece una de las mejores jugadas de Nintendo en años. Alguien lo verá desde el cielo, y estará orgulloso.
BONUS TRACK: Dragon Quest VI, remake para nds - Live action
Habréis oído alguna vez eso de que "es tan malo que es bueno". Bien. Pues es este caso, es taaaan malo que es horroroso genial. No sé dónde lo habría visto hace ya un puñado de años, pero se me pegó totalmente. Es que se explica por sí solo. Veréis. Dragon Quest es una de las sagas más longevas y respetadas en cuanto a los JRPG se refiere. Y, en caso de que no lo supierais, Akira Toriyama es el el encargado del apartado gráfico. Sí, el creador de Dragon Ball (lo cuál explica los peinados surrealistas, que atentan contra la moda, las leyes de la física, y el sentido del ridículo en general)
No sé los japoneses qué pensarán de España. Que si entre el Imperio Romano, las Reconquistas y tal y cuál, la cultura española sería adecuada para grabar sus anuncios de juegos de caballeros, castillos, y monstruos. Bueno, vale. No suena mal. De hecho, ni siquiera sé si los escenarios son parte de España o solo los actores. Porque ahí es donde está la nata. En los actores. Porque me da que algún directivo avispao de Square Enix se presentó a alguna compañía de teatro española y dijo "póngame a los que den más vergüenza ajena, jefe". Porque uuuuuuuuyyyyyyy...
No sé por dónde empezar. Tal vez por MrJagger versión Guerrero con mohawk. O nuestro héroe: Espadachín kinki sin personalidad. ¿Y cómo olvidarnos de su inseparable amiga: la Maga fumeta? No sé qué es lo que fumaría Gandalf en su pipa. Pero esta chica lo compra por kilos. Y la del moño-coleta sería la más normal, de no ser porque se confundió de casting con el de Skyrim. Porque ese grito no es normal.
Con este vídeo tendría para empezar perfectamente un Top de peores tráilers de videojuegos. Pero mejor que pase un tiempo, porque no me veo con fuerzas no solo para hacer todo esto otra vez, si no además tragarme decenas de tráilers malos. Pero malos, malos. Así que, dejémoslo en que ESTOH UN SUEÑO DARTEH MARCIALE??!?!
En caso de que alguien sea masoca busque algo más del estilo, grabaron otro de estos tráilers que también da una cantidad anticonstitucional de vergüenza ajena. Yo lo voy a dejar aquí. Pero de ser tú, tendría cuidao: https://www.youtube.com/watch?v=pS6qmw-qli8
#1: The Witcher 3: Wild Hunt - A night to remember
No sé si alguien se esperaba esto aquí. A decir verdad, no sé cómo empezar a explicar este tráiler. Una mujer cantando una nana. Una nana más que curiosa, en la cuál en vez de temer a los monstruos como las brujas o los fantasmas, en este caso nuestro hombre del saco será un brujo. Que, para aquellos que no estén muy familiarizados con el universo de la saga, son mutantes metahumanos que liquidan casi cualquier monstruo por dinero. Lo que les ha valido su fama de canallas, asesinos, y carniceros que se venden al mejor postor.
Geralt de Rivia es un brujo. Posiblemente, el mejor. Y no tardamos en descubrir que le han contratado para un nuevo trabajo. Una bruxa: un tipo de vampiro que como os podeis imaginar, es prácticamente más rápida que el ojo humano, fuerte como un demonio, y no hablemos de lo peligrosa que podría resultar para cualquiera de nosotros. Pero Geralt no es un simple guerrero. Ha estado donde cualquier hombre temblaría, ha estado a las puertas de la muerte decenas de veces, y se ha recorrido el mundo de punta a punta, matando auténticas abominaciones por un puñado de oro.
Nada en este tráiler es una pura coincidencia. Detalles como la poción de Geralt, esa que hace su sangre hervir; o la granada de hielo que cuelga de su cinturón tienen su explicación. Y es que el brujo siempre tiene los recursos suficientes para garantizar su victoria: sin importar cuántos de sus planes fallen. porque los brujos no tienen solo capacidades físicas sobrehumanas: también tienen reflejos e intelectos más que superiores a los de cualquiera de nosotros.
La pelea finalmente acaba, con Geralt poniendo fin a la vida de su objetivo. Pero a duras penas. Porque esta es la vida del brujo: viajar kilómetros y kilómetros para otro trabajo ingrato por el que la gente te escupirá por ser lo que eres, porque te temen. Y es aquí cuando volvemos a la nana: que la gente tiene miedo de los que ellos creen que son los mayores monstruos, es decir, los brujos.
Este tráiler es la perfecta representación de la saga, tanto los libros como los juegos. Frío, oscuridad, sangre, y plata son los pilares de la dura vida del brujo. Pero por si no os habeis fijado, un brujo lleva dos espadas: de plata y de acero. Las dos para monstruos. La diferencia es que la de acero es para humanos (ya veis por donde voy)
La forma de presentar una archiconocida saga sin necesidad de entender nada, unida a un perfecto guión, con una música que complementa la escena totalmente, y un planteamiento poco convencional que acaba de un modo que a nadie dejará indiferente hacen del tráiler de The Witcher 3 mi tráiler favorito de todos. Después del éxito de The Witcher 2, CD Projekt echó toda la carne en el asador con The Witcher 3 en todos los aspectos, y nos dio uno de los juegos más redondos de las últimas generaciones. Y, si todavía queda alguien sin convencer de que en cuanto a tráilers, TW3 tuvo una de las mejores campañas de toda la historia de los videojuegos, dejaré otro de los muchos tráilers y cinemáticas que nos presentarían la última aventura del Lobo Blanco. Esta vez, con otro tipo de monstruos diferente https://www.youtube.com/watch?v=FHa356xQKlA
Este ha sido mi top 10 de los mejores tráilers de videojuegos según
yo. Sois libres de comentarme vuestras opiniones, cuáles me he
podido
dejar fuera, y si alguno de estos comerciales os ha hecho ver alguna saga con otros ojos. No hay realmente nada más que decir. Gracias por leer.
Voy a daros la mejor descripción que se me ocurre para este juego. Después de 10 minutos de preparación, comienzo una expedición con algunos de mis mejores guerreros. A matar al primer boss del juego. No suena realmente complicado, ¿verdad? Pues bien. Exploro un par de salas, y salgo fácilmente victorioso de un par de combates. De repente, en un pasillo, encuentro un artefacto que no había visto antes. El cacharro en cuestión me pide una antorcha para invocar al "Vacío". Yo, ni corto ni perezoso, después de unos aparentemente inútiles 5 segundos de razonamiento, acabo pensando que ya que estoy ahí, puedo activar el artefacto, aunque solo sea para ver lo que hace. ¿Quién sabe? Quizás me de algún tipo de recompensa o algo.
Al momento, me quedo sin luz, la formación de mi grupo se rompe, y sale de la nada un boss opcional. Una criatura lovecraftniana, sacada del mismo Vacío, con más salud que todo mi equipo junto, que se pone a invocar pequeñas criaturas, inflinge daño a mansalva, envenena y provoca sangrado, y vuelve locos a mis héroes. 3 de ellos se enloquecen en medio del combate. 2 de ellos son asesinados, y el otro pierde tanta cordura que sufre un ataque al corazón, muriendo también. Acabo ganando el combate con un solo héroe a poco de vida. Me quedo con el looting del bichejo, y me retiro a la ciudad con la poca dignidad que me queda.
¿Sabeis que? Aquella fue una expedición que merecio bastante la pena. Aunque solo sea por el tesoro que me llevé, que me ayudaría bastante en próximas expediciones, y finalmente, en el combate contra el primer boss, hace 20 minutos. Todo sea dicho. En esta misma expedición, me encontré el mismo cacharro de marras. Lo vi, y pensé: ANDA Y QUE TE DEN POR CUlo siento, pero prefiero volver a por ti cuando tenga fuerza suficiente como para saber que sobreviviré. ESTO es the Darkest Dungeon.
"Perdonen, señores, pero,
¿tienen un momento para hablar de nuestro señor Cthulhu?"
Hay una frase que por el mundillo se ha puesto de moda últimamente, para bien o para mal. "X es el Dark Souls de su género". "Persona es el Dark Souls de los Jrpgs", "Super Meat Boy es el Dark Souls de los plataformeros". Pues bien. Digamos simplemente que The Darkest Dungeon es el Dark Souls de los Rpgs. Sea lo que sea que eso signifique.
Para empezar, tenemos mecánicas que se nos introducen poco a poco en un tutorial más peligroso de lo que parece a simple vista. El juego no se anda con chiquitas, y desde el primer momento te avisa de su dificultad y complejidad. Sin ir más lejos, dicen que una betatester llamada Fresa acabó el juego; y que ahora tiene pelo en el pecho, mide 2 metros, pesa 120 kg de puro músculo y se llama Eustaquio. Que mis palabras os sirvan de advertencia.
En The Darkest Dungeon, tomaremos el papel del heredero de una mansión que aparentemente sirve como portal a una dimensión de criaturas retorcidas y abominables que parecen sacadas de la mente creativa del propio Lovecraft. Esta mansión, tan solo escombros de lo que otrora fue un paraíso de lujos y extravagancia, es ahora un calabozo de monstruos inimaginables: la más oscura de las mazmorras.
4 héroes entran. ¿Cúantos de ellos saldrán?
Para ello, iremos contratando a un grupo de los más variopintos aventureros. Mientras tenemos algunos clásicos, como Cruzados, bandoleros, guerreros y cazarrecompensas, otros tantos son parias de la sociedad. Leprosos, bufones, ocultistas, médicos de la plaga... Incluso la abominación: un hombre que se transforma en bestia para ganar una fuerza monstruosa a cambio de su propia salud mental. Todos son una panda de pobres diablos, adentrándose en la boca del lobo, y cambiando su cordura y su vida por algo de oro en los bolsillos.
Ya que estamos, hablemos de uno de los platos fuertes del juego: la cordura. Como os lo podeis imaginar, nuestros héroes verán cosas que no deberían ser vistas. Y no me refiero sólo a monstruos pesadillescos capaces de convertir nuestra sesera en una plasta inútil. Si no que, adentrándonos por los pasillos de laberintos y bosques, seremos víctimas de trampas que tendremos que desactivar manualmente (y que pueden activarse en medio de la propia tarea); emboscadas en medio de la penumbra, ataques sorpresa que pueden romper nuestra formación en cualquier momento... Todos sabéis que la curiosidad mató al gato, ¿no?
Pues aquí en ocasiones encontraréis cofres repletos de oro, estanterías que podrían revelarle al héroe cómo sobrevivir, estatuas que nos concederán algo de fuerza extra... Pero también habrá cofres trampa que nos hagan enfermar y desangrarnos, librerías con pasajes que afecten a nuestro héroe volviéndolo aún más loco, y estatuas que minen nuestra cordura hasta el extremo. Y cuando eso ocurra...
La semana de exámenes finales vendría a ser algo parecida. Solo que menos asesinatos y más suicidios.
Pero no todo está perdido. En ocasiones, la suerte nos sonreirá y nuestro héroe demostrará su virtud cuando su cordura llegue a su límite. Es entonces cuando los esfuerzos mentales no le resultarán una gran tarea, animará al resto, y se mostrará más fuerte. Pero si en cambio, un personaje se vuelve loco en medio de la mazmorra... Acabará no solo con su propia cordura, sino con la del resto del grupo; se llevará más golpes a propósito, activará trampas por sí solo... Y podría llegar a morir de un ataque al corazón si su cordura solo sigue cuesta abajo.
Pero esto es un rpg, y en los rpg normalmente hay también peleas. En los turnos de batallas, empezarán los personajes con mayor velocidad, y dependiendo de su posición, pueden usar ciertas habilidades contra enemigos en ciertas posiciones. Por tanto, antes de cada expedición, es más que recomendable dedicar unos minutos a la formación, a elegir al puñado de héroes a los que queremos mandar a explorar, y qué habilidades les pondremos a cada uno, dependiendo de su posición, rol, sinergías con otras clases y habilidades, etc.
Nos esperarará un puñado de efectos especiales que, aunque pueden sonar como algo bastante complejo, se les pilla el truco bastante rápido: sangrado, veneno, aturdimiento, bajada de características... teniendo cada unidad su propio porcentaje de resistencia respecto a cada una de estas. Algo que se agradece mucho es que nos den la suficiente información como para hacer rentable cada turno: cantidad de daño, porcentaje de evasión y crítico, movimientos de los que disponen las unidades enemigas... De modo que no nos podemos quejar de que el juego sea injusto: al igual que Super Meat Boy o Dark Souls (en su mayoría) el diseño puede ser muy difícil, pero sin llegar a ser injusto. The Darkest Dungeon te ofrece, por su parte, una serie de comodidades que deberían tenerse en cuenta, y es en el 90% de los casos nuestra culpa el haberla cagado.
El sobresaliente diseño del juego ayuda a crear una atmósfera llena de estrés y situaciones angustiosas
Si uno de nuestros héroes llega a 0 puntos de salud, se encontrará "a las puertas de la muerte". Con esto, no morirá al instante, pero si recibe algún golpe más antes de poder recuperar algo de vida, seguramente perezca. Por eso tendremos que controlar un buen puñado de variables, especialmente si alguno de nuestros personajes está a punto de morir: venenos y hemorragias, si nuestro tanque está marcado para que le hagan focus, ataques que afectan a varios miembros del grupo...
Pero siempre podremos intentar huír, ya sea retirada del combate, o abandonar la expedición porque algo ha salido especialmente mal. Las posibilidades a tener en cuenta son muchas, y difícilmente podemos estar preparados para todas ellas. Seguramente acabes cogiéndole el punto a una combinación específica de habilidades con cierta clase de héroe, y no te salgas de ese patrón. Luego todo se trata de jugar con combinaciones y sinergías. Por ejemplo, el ocultista tiene la curación más burra del juego, pero tiene una posibilidad de meter sangrado con esta. ¿Y si cogemos un tanque con habilidad para curarse inmediatamente de las hemorragias? A estas cosas me refiero.
Otro aspecto bastante interesante a tener en cuenta son las acampadas, donde nuestro grupo podrá descansar y podremos hacer uso de ciertas habilidades a nuestro favor, aunque nos arriesguemos a sufrir una emboscada nocturna. Además otro elemento importante del juego es la luz. A medida que avancemos por la mazmorra, iremos perdiendo intensidad. Con esto, perderemos más cordura y seremos más vulnerables a los enemigos, pero a cambio, ganaremos más botín. Como se suele decir, "quien no arriesga, no gana", ¿verdad?
Y tú te quejabas de los mosquitos cuando ibas a acampar al monte.
Por si todo esto fuera poco, tendremos en el pueblo nuestra base de operaciones, desde donde literalmente lo haremos todo: contratar nuevos aventureros, mejorar las habilidades y armas de los que ya tenemos, eliminar las enfermedades y ocuparnos de los defectos y peculiaridades de cada héroe, y mandar a la taberna o a la iglesia a aquellos que han visto cosas para los que el tiempo no es una solución. Todo pagándolo de nuestro bolsillo, con dinero que sacaremos de expediciones y misiones. Es un círculo en el que tendremos que tener cuidado de no tropezar. Además, podremos mejorar estos edificios con elementos que encontremos en las mazmorras.
Tal vez haya sido demasiada información de golpe para que os hayáis enterado de todo. Pero es más sencillo entenderlo por uno mismo, si sabéis a lo que me refiero. En otros aspectos del juego, tenemos un apartado gráfico bastante notable. Todo tiene ese aire gótico y ciertamente macabro y detallitos como no llegar a ver nunca los ojos de los personajes (aliados o enemigos); por simples que sean ayudan más a meterse en este mundo de locos donde un paso en falso podría significar la muerte de tu personaje favorito.
En cuanto al apartado sonoro, tenemos una fenomenal ambientación con una música que te hace sentir miserable en la ciudad, y débil en las mazmorras. Y en un juego como este, donde el estrés es una parte fundamental de la experiencia, eso es totalmente de agradecer. Además, contaremos con un Narrador, el que por cierto será nuestro ancestro el cuál nos pidió ayuda (y el que creo que está muerto pero realmente no lo sé porque siendo sincero no me estoy enterando de mucho, y el juego tampoco da muchas pistas); comentando nuestras cruzadas por las ruinas, con una frase para momentos considerables, como golpes críticos victorias, y operaciones en la ciudad, siguiendo ese tono tan oscuro del propio juego. Un añadido bastante gratificante.
Una cosa es un apartamento en Torrevieja. Otra cosa muy distinta es "torre vieja".
No es un juego que vaya a revolucionar los rpgs, pero desde luego es una vuelta de tuerca interesante al género, tomando mecánicas propias de un juego de mesa a medio camino entre la llamada de Cthulhu y dragones & mazmorras (más del primero, siendo sincero) con mecánicas que pueden resultar bastante interesantes como la adaptación del sistema de cordura. ¿Sabéis otro pequeño detalle que me ha gustado bastante? El juego tiene un puñado de mazmorras donde digamos que puedes grindear indefinidamente. Y luego está "la más oscura de las mazmorras", dando nombre al juego.
Si por casualidades de la vida realizamos un asalto exitoso en esta, uno de nuestros héroes tendrá que quedarse para evitar que el resto muera. Es decir, perderemos a uno de nuestros mejores guerreros para siempre. Pero, eh... Eso es estar un paso más cerca de alzarnos con la victoria, ¿no es así?
En cuanto a aspectos negativos, tal vez te pueda abrumar la cantidad de opciones y variables que ofrece. Si no estás acostumbrado a tener en cuenta muchos aspectos de un juego, tal vez este no sea tu juego ideal. De hecho, es lo que me pasó a mí las 2 primeras veces que intenté empezar a jugarlo. Y ahora no puedo dejarlo. Por otro lado, es obvio que va a plantear un reto que requerirá de bastante tiempo, dedicación, y una cantidad considerable de planificación y estrategia, por lo que si buscas un juego más dinámico, no lo encontrarás aquí.
Si todo esto no ha sido suficiente como para impresionarte, y hace tiempo que buscas un desafío como aquel que viviste una vez en Anor Londo, tal vez quieras demostrar que tienes el pelo en el pecho necesario para enfrentarte a los horrores de Eldritch. ¿Posees el valor adecuado para enfrentarte a la más oscura de las mazmorras?
Oh. Y octubre. Halloween. Silent Hill 2 y por qué es mi juego preferido en el buen puñado de años que llevo en el mundillo. No hay nada más que decir. Gracias por leer.
